In a fleeting 14-year period between two world wars, Germany's Bauhaus School of Art and Design changed the face of modernity. With utopian ideas for the future, the school developed a pioneering fusion of fine art, craftsmanship, and technology, which they applied across media and practices from film to theater, sculpture to ceramics. This book is made in collaboration with the Bauhaus-Archiv/Museum fur Gestaltung in Berlin, the world's largest collection on the history of the Bauhaus. Some 550 illustrations including architectural plans, studies, photographs, sketches, and models record not only the realized works but also the leading principles and personalities of this idealistic creative community through its three successive locations in Weimar, Dessau, and Berlin. From informal shots of group gymnastics to drawings guided by Paul Klee, from extensive architectural plans to an infinitely sleek ashtray by Marianne Brandt, the collection brims with the colors, materials, and geometries that made up the Bauhaus vision of a "total" work of art. As we approach the Bauhaus centennial, this is a defining account of its energy and rigor, not only as a trailblazing movement in modernism but also as a paradigm of art education, where creative expression and cutting-edge ideas led to simultaneously functional and beautiful creations. Featured artists include Josef Albers, Marianne Brandt, Walter Gropius, Gertrud Grunow, Paul Klee, Ludwig Mies van der Rohe, and Lilly Reich. За короткий 14-летний период между двумя мировыми войнами немецкая школа искусства и дизайна Баухауз изменила облик современности. С утопическими идеями о будущем школа разработала новаторский сплав изобразительного искусства, мастерства и технологий, который применялся во всех сферах - от кино до театра, от скульптуры до керамики. Эта книга составлена в сотрудничестве с Bauhaus-Archiv/Museum fur Gestaltung в Берлине, крупнейшей в мире коллекцией по истории Баухауза. Около 550 иллюстраций, включая архитектурные планы, этюды, фотографии, эскизы и модели, рассказывают не только о реализованных работах, но и о ведущих принципах и личностях этого идеалистического творческого сообщества на протяжении трех сменявших друг друга периодов его существования - в Веймаре, Дессау и Берлине. От неформальных снимков групповой гимнастики до рисунков Пауля Клее, от обширных архитектурных планов до бесконечно изящной пепельницы Марианны Брандт - коллекция наполнена цветами, материалами и геометрией, которые составляли представление Баухауза о «полном» произведении искусства. В преддверии столетнего юбилея Баухауза эта коллекция является определяющим свидетельством его энергии и строгости не только как движения, прокладывающего путь в модернизме, но и как парадигмы художественного образования, где творческое самовыражение и передовые идеи приводили к созданию одновременно функциональных и красивых творений. Среди художников - Йозеф Альберс, Марианна Брандт, Вальтер Гропиус, Гертруд Грунов, Пауль Клее, Людвиг Мис ван дер Роэ и Лилли Райх.
