Rising from the Ashes
The first color lithographs of the rediscovered Pompeii When the excavations at Pompeii were first placed on a scholarly archaeological footing in the 19th century, brothers Fausto and Felice Niccolini were close at hand and ready to respond. Making use of the newly introduced technique of color lithography, they documented the buildings, frescos, statues, as well as the most ordinary everyday objects, of the city buried in just 24 hours by the catastrophic eruption of Vesuvius and preserved for over 1,600 years under a mantle of volcanic ash.
The Niccolinis’ goal was to illustrate all aspects of life in the antique city. Their publication, Le case ed i monumenti di Pompei (“The Houses and Monuments of Pompeii”), which was issued in installments between 1854 and 1896 in Naples, presented over 400 color plates providing not only views, maps, and groundplans of the city and its public buildings, but also offered unprecedented access to Pompeii’s private residences. They revealed the astonishing painted wall decorations that adorned these long-buried abodes, their intricate works of art, and the practical utensils of everyday use, conjuring up a vivid picture of each house as a real domestic space. In total, the plates illustrated more than 1,000 items, each extensively specified and located for the first time, making the publication a major reference in Pompeii research. In addition, “animated” representations visualized daily life in Pompeii’s workshops, taverns, and shops, on its public squares, and in its temples, theaters, and baths.
This meticulous facsimile revives the Niccolinis’ extraordinary achievement with all color plates and two introductory essays setting the project in its contemporary context and presenting the historical protagonists of the Vesuvian excavations. In addition, we explore the remarkable influence exerted by Pompeian art—and by the haunting plaster casts made of victims of the eruption—on the visual arts. Across painting, sculpture, and interior design, we trace the Pompeii legacy in the work of Robert Adam, Anton Raphael Mengs, Angelika Kaufmann, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Lawrence Alma-Tadema, Pablo Picasso, and Giorgio de Chirico, right through to recent masters Duane Hanson and George Segal. Восставшие из пеплаПервые цветные литографии заново открытых ПомпейКогда в XIX веке раскопки в Помпеях были впервые поставлены на научную археологическую основу, братья Фаусто и Феличе Никколини были рядом и готовы откликнуться. Используя недавно появившуюся технику цветной литографии, они задокументировали здания, фрески, статуи, а также самые обычные предметы быта города, погребенного всего за 24 часа в результате катастрофического извержения Везувия и сохранявшегося более 1600 лет под мантией вулканического пепла.Целью Никколини было проиллюстрировать все аспекты жизни античного города. В их издании Le case ed i monumenti di Pompei («Дома и памятники Помпеи»), которое выходило частями с 1854 по 1896 год в Неаполе, было представлено более 400 цветных листов, на которых были не только виды, карты и планы города и его общественных зданий, но и открывался беспрецедентный доступ к частным резиденциям Помпеи. Они показывают удивительные расписные настенные украшения, украшавшие эти давно погребенные жилища, их замысловатые произведения искусства и практичную утварь повседневного пользования, создавая яркое представление о каждом доме как о реальном домашнем пространстве. В общей сложности на табличках проиллюстрировано более 1000 предметов, каждый из которых подробно описан и найден впервые, что делает издание основным справочником в исследованиях Помпей. Кроме того, «анимированные» изображения наглядно демонстрируют повседневную жизнь в мастерских, тавернах и магазинах Помпеи, на ее общественных площадях, в храмах, театрах и банях.Это скрупулезное факсимиле возрождает выдающееся достижение Никколини со всеми цветными пластинами и двумя вступительными эссе, в которых проект рассматривается в современном контексте и рассказывается об исторических героях везувийских раскопок. Кроме того, мы исследуем замечательное влияние, оказанное помпейским искусством - и призрачными гипсовыми слепками, сделанными с жертв извержения, - на изобразительное искусство. В живописи, скульптуре и дизайне интерьеров мы проследим наследие Помпеи в работах Роберта Адама, Антона Рафаэля Менгса, Ангелики Кауфман, Жана-Огюста-Доминика Ингреса, Лоренса Альма-Тадемы, Пабло Пикассо и Джорджо де Кирико, вплоть до недавних мастеров Дуэйна Хэнсона и Джорджа Сигала.
