The Old Man Mad about Painting Hokusai, the master who unleashed a tsunami on the art world Meet the artist whose majestic breaking wave sent ripples across the world. Katsushika Hokusai (1760–1849) is not only one of the giants of Japanese art and a legend of the Edo period, but also a founding father of Western modernism, whose prolific gamut of prints, illustrations, paintings, and beyond forms one of the most comprehensive oeuvres of ukiyo-e art and a benchmark of japonisme. His influence spread through Impressionism, Art Nouveau, Jugendstil, and beyond, enrapturing the likes of Claude Monet (who bought 23 of his prints), Berthe Morisot, Edgar Degas, Mary Cassatt, and Vincent van Gogh. Hokusai was always a man on the move. He changed domicile more than 90 times during his lifetime and changed his own name through at least seven professional pseudonyms. In his art, he adopted the same restlessness, covering the complete spectrum of Japanese ukiyo-e (“pictures of the floating world”) practice in painting and woodblock, from single-sheet prints of landscapes and actors to erotic books, album prints, illustrations for verse anthologies and historical novels, and surimono, which were privately issued prints for special occasions. Hokusai’s print series Thirty-Six Views of Mount Fuji, published between 1826 and 1833 is the artist’s most renowned work and, with its soaring peak through different seasons and from different vantage points, marked the towering summit of the Japanese landscape print. The series’ The Great Wave off Kanagawa, also known simply as The Great Wave, is one of the most recognized images of Japanese art in the world. This TASCHEN introduction spans the length and breadth of Hokusai’s career with key pieces from his far-reaching portfolio. Through these meticulous, majestic works and series, we trace the variety of Hokusai’s subjects, from erotic books to historical novels, and the evolution of his vivid formalism and decisive delineation of space through color and line that would go on to liberate Western art from the constraints of its one-point perspective and unleash the modernist momentum. Старик, помешанный на живописиХокусай, мастер, который обрушил цунами на мир искусстваПознакомьтесь с художником, чья величественная разбивающаяся волна вызвала волну по всему миру. Кацусика Хокусай (1760–1849) — не только один из гигантов японского искусства и легенда периода Эдо, но и один из основателей западного модернизма, чье плодотворное творчество в области гравюры, иллюстрации, живописи и других видов искусства составляет одно из самых обширных собраний произведений искусства укиё-э и является эталоном японизма. Его влияние распространилось на импрессионизм, модерн, югендстиль и другие направления, восхитив таких художников, как Клод Моне (который купил 23 его гравюры), Берта Моризо, Эдгар Дега, Мэри Кассат и Винсент ван Гог.Хокусай всегда был человеком в движении. За свою жизнь он сменил место жительства более 90 раз и по крайней мере семь раз менял свое имя, используя профессиональные псевдонимы. В своем искусстве он проявил ту же неугомонность, охватив весь спектр японской практики укиё-э («картины плавающего мира») в живописи и гравюре на дереве, от однолистовых гравюр с пейзажами и актерами до эротических книг, альбомных гравюр, иллюстраций к стихотворным сборникам и историческим романам, а также суримоно, которые были частными изданиями для особых случаев.Серия гравюр Хокусая «Тридцать шесть видов горы Фудзи», опубликованная в 1826–1833 годах, является самым известным произведением художника и, с ее возвышающейся вершиной в разные времена года и с разных точек обзора, ознаменовала вершину японской пейзажной гравюры. Гравюра из этой серии «Большая волна в Канагаве», также известная просто как «Большая волна», является одним из самых узнаваемых образов японского искусства в мире.Это введение TASCHEN охватывает всю карьеру Хокусая с ключевыми произведениями из его обширного портфолио. Через эти тщательно проработанные, величественные произведения и серии мы прослеживаем разнообразие тем Хокусая, от эротических книг до исторических романов, а также эволюцию его яркого формализма и решительного очерчивания пространства с помощью цвета и линии, которые впоследствии освободили западное искусство от ограничений одноточечной перспективы и дали толчок модернизму.
