To explore the Tarot is to explore ourselves, to be reminded of the universality of our longing for meaning, for purpose and for a connection to the divine. This 600-year-old tradition reflects not only a history of seekers, but our journey of artistic expression and the ways we communicate our collective human story. For many in the West, Tarot exists in the shadow place of our cultural consciousness, a metaphysical tradition assigned to the dusty glass cabinets of the arcane. Its history, long and obscure, has been passed down through secret writing, oral tradition, and the scholarly tomes of philosophers and sages. Hundreds of years and hundreds of creative hands?mystics and artists often working in collaboration?have transformed what was essentially a parlor game into a source of divination and system of self-exploration, as each new generation has sought to evolve the form and reinterpret the medium. Author Jessica Hundley traces this fascinating history in Tarot, the debut volume in TASCHEN’s Library of Esoterica series. The book explores the symbolic meaning behind more than 500 cards and works of original art, two thirds of which have never been published outside of the decks themselves. It's the first ever visual compendium of its kind, spanning from Medieval to modern, and artfully arranged according to the sequencing of the 78 cards of the Major and Minor Arcana. It explores the powerful influence of Tarot as muse to artists like Salvador Dali and Niki de Saint Phalle and includes the decks of nearly 100 diverse contemporary artists from around the world, all of whom have embraced the medium for its capacity to push cultural identity forward. Rounding out the volume are excerpts from thinkers such as Eliphas Levi, Carl Jung, and Joseph Campbell; a foreword by artist Penny Slinger; a guide to reading the cards by Johannes Fiebig; and an essay on oracle decks by Marcella Kroll. About the series Library of Esoterica explores how centuries of artists have given form to mysticism, translating the arcane and the obscure into enduring, visionary works of art. Each subject is showcased through both modern and archival imagery culled from private collectors, libraries, and museums around the globe. The result forms an inclusive visual history, a study of our primal pull to dream and nightmare, and the creative ways we strive to connect to the divine. Изучать Таро - значит изучать самих себя, получать напоминание о всеобщем стремлении к смыслу, цели и связи с божественным. Эта 600-летняя традиция отражает не только историю искателей, но и наш путь художественного самовыражения и способы передачи нашей общей человеческой истории. Для многих на Западе Таро существует в тени нашего культурного сознания, как метафизическая традиция, отнесенная к пыльным стеклянным шкафам арканов. Его история, долгая и неясная, передавалась через тайные письмена, устную традицию и ученые тома философов и мудрецов. Сотни лет и сотни творческих рук - мистиков и художников, часто работающих в сотрудничестве, - превратили то, что было по сути салонной игрой, в источник предсказаний и систему самоисследования, а каждое новое поколение стремилось развить форму и по-новому интерпретировать средство. Автор Джессика Хандли прослеживает эту увлекательную историю в книге «Таро» - дебютном томе серии «Библиотека эзотерики» издательства TASCHEN. В книге раскрывается символический смысл более 500 карт и произведений оригинального искусства, две трети из которых никогда не публиковались за пределами самих колод. Это первый в своем роде визуальный компендиум, охватывающий период от Средневековья до современности и искусно расположенный в соответствии с последовательностью 78 карт Больших и Минорных арканов. В книге исследуется мощное влияние Таро как музы на таких художников, как Сальвадор Дали и Ники де Сен-Фалль, а также представлены колоды почти 100 современных художников со всего мира, каждый из которых использовал этот инструмент для развития культурной идентичности. Завершают книгу отрывки из произведений таких мыслителей, как Элифас Леви, Карл Юнг и Джозеф Кэмпбелл, предисловие художницы Пенни Слингер, руководство по чтению карт Йоханнеса Фибига и эссе о колодах оракулов Марселлы Кролл. О серии В «Библиотеке эзотерики» исследуется, как художники веками придавали форму мистицизму, воплощая тайное и непонятное в непреходящие, провидческие произведения искусства. Каждая тема раскрывается с помощью современных и архивных изображений, собранных у частных коллекционеров, в библиотеках и музеях по всему миру. В результате получилась всеохватывающая визуальная история, исследование нашей первобытной тяги к снам и кошмарам, а также творческих путей, которыми мы стремимся установить связь с божественным.
